HR Giger Multilingual Edition

O knihe v slovenčine:

"V podstate, Gigerove umenie preniká do našej psychiky a dotýka sa našich najhlbších primitívnych inštinktov a obáv. Jeho umenie je samostatnou kategóriou. Dôkazom toho je intenzita jeho diela a fantázie, ktorú môžem prirovnať len k Hieronymovi Boschovi a Francisovi Baconovi v ich schopnosti provokovať a rušiť." - Ridley Scott

Švajčiarsky umelec HR Giger (1940-2014) je najznámejší pre svoju tvorbu vesmírneho monštra vo filme Ridleyho Scotta z roku 1979, Alien, za ktorý získal Oscara. Retrospektívne to bol len jeden z najpopulárnejších prejavov Gigerovej biomechanistickej zbierky tvorov, ktorá neustále spájala hybridov človeka a stroja do obrazov strašidelnej sily a temnej psychedelie. Vízie čerpаli z démonov minulosti a zároveň evokovali mytológie budúcnosti. Predovšetkým vyjadrovali kolektívne obavy a fantázie svojej doby: strach z atómu, znečistenia a plytvania zdrojmi a budúcnosti, v ktorej naše telá závisia od strojov na prežitie.

Táto kniha bola začatá krátko pred predčasnou smrťou umelca a ukazuje úplný príbeh Gigerovho života a umenia, jeho modelovanie, filmovú prácu a ikonické obaly albumov, ako aj dedičstvo, ktoré nám zanechal vo svojom vlastnom umeleckom múzeu a vlastnom designovom bare vo švajčiarských Alpách. V hĺbkovej eseji sa učenec Gigera Andreas J. Hirsch ponára do tém Gigerovej tvorby a sveta, zatiaľ čo rozsiahla biografia umelca čerpá zo súčasných citátov a Gigerových vlastných spisov.

O knihe v angličtine:

“At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” – Ridley Scott

Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.

This book was begun shortly before the artist’s untimely death and shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film work, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museumand self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of Giger’s oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger’s own writings.